¿Una partidita al Golden Axe?

Golden Axe, videojuego creado por la compañía SEGA en 1989. En mi infancia fue una de las recreativas donde mas pagas semanales me dejé. Un bárbaro, una guerrera o un enano eran las tres opciones de personaje disponibles al comenzar la partida, por supuesto siempre me elegía al enano, no recuerdo a nadie que escogiera a alguno de los otros de no ser por error o por ir a jugar con un amigo y que él se eligiera el enano antes que tú. No me voy a explayar con las características del juego ni hablaré de la sistemática, villanos, gráficos etc.. Todos los que sois de mi generación, aquellos maravillosos 80, y fuisteis asiduos a recreativas lo conocéis bien y aquí os dejo un emulador para que recordéis buenos tiempos. Y si no lo conocisteis pues igualmente aquí os dejo el emulador para que lo conozcáis.

Ojalá vivas tiempos interesantes

Ayer, 12 de marzo de 2015, se cumplió la profecía de Nietzsche y acabó toda esperanza para la humanidad. A la reciente pérdida de Leonard Nimoy se sumó otra no menos triste. Ayer murió Terry Pratchett.

Días terribles para la cultura occidental en general y para el frikismo en particular, sin duda. Pero os diré una cosa: este deceso me es especialmente duro de asumir.

Y es que, aunque no era un secreto que el hombre llevaba ya unos cuantos años con problemas de salud, nunca se está preparado para dar el adiós definitivo a la persona que más carcajadas ha conseguido arrancarme, que ríase usted de los Hermanos Marx y Charles Chaplin juntos.

En verdad, los libros de Terry Pratchett constituyen una bomba de relojería tras otra, un artefacto insondable y apocalíptico del que resulta imposible hablar en sus presuntas individualidades, sino más bien resultaría más preciso abarcar todo el conjunto en su extensión. Incluso se puede leer al azar, sin que haga falta seguir un orden preestablecido para enfrentarse a su saga de Mundodisco o incluso -qué narices- a sus obras que no pertenecen a Mundodisco.

Mi relación con Terry Pratchett tiene su historia. Hace ya bastantes años recomendé a un amigo el libro de culto "Marciano, vete a casa" de Fredric Brown como paradigma de la comedia escrita. Al de unos días me lo devolvió con una leve sonrisa condescendiente y me dijo una frase repleta de razón que nunca olvidaré: "Es un buen libro. Pero te hace reír una vez cada tres páginas. Si lo que quieres es morir de risa al menos tres veces por página, tu hombre es Terry Pratchett."

66 años, tenía el autor británico. No es edad para morir. Y por si fuera poco, en este caso no podemos citar siquiera la consabida frase "al menos nos quedará su obra". No, así como siempre he concebido una Tierra Media en la que Tolkien se haya presente en cualquiera de sus recovecos ("he puesto en esta obra mi vida y mi sangre", dijo a su editor), ahora no puede ser lo mismo releer el Mundodisco a sabiendas de que su artífice no está aquí, riéndose con nosotros en algún lugar del Planeta Tierra. A carcajada limpia.

Probablemente el último sonido antes de que el Universo se repliegue sobre sí mismo, será alguien diciendo: "¿Qué ocurre si aprieto esto?."

"Articulo escrito por Little White"

Larga vida y prosperidad

Ayer, 27 de Febrero de 2015, el universo entero se vino abajo. Una triste noticio azotó todas las galaxias. Ayer fallecía Leonard Nimoy,

Nuestro querido señor Spock nos dejaba a sus 83 años en Los Angeles por complicaciones derivadas de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica que padecía desde hacía un año.

Todo el mundo conocía a Spock, daba igual si no habías visto nunca Star Trek, su figura se había convertido en todo un icono; con múltiples apariciones y nombramientos en películas y series de televisión, su imagen era totalmente reconocible en cualquier parte.

Ciertamente Leonard Nimoy fue encasillado en su personaje de Spock y muchas veces intentó quitarse esa marca trabajando en teatro, literatura o fotografía, curiosamente escribió un libro titulado "Yo no soy Spock"

De todos modos consciente de su encasillamiento acabó por acabar reconociendo todo lo que le había aportado el personaje y reconciliándose con él, parodiándose a si mismo en mas de una ocasión, escribiendo su biografía definitiva "Yo soy Spock"  y volviendo a interpretarlo en el reboot de J.J. Abrams.

Aunque su carrera se basó en su mayoría en su personaje vulcaniano de Star Trek, Nimoy ha trabajado en decenas de películas y series que nada tenían que ver con la franquicia, tanto como actor, director o voz.

Ciertamente es un personaje que ha marcado a toda una generación y muchos jamas le olvidaremos.

Lo siento Zachary Quinto, pero Spock siempre fue, es y será el grandisimo señor Leonard Nimoy.

Larga vida y prosperidad.  

El Joker

Hace unos años, la revista Popular 1 realizó una lista en la que se hablaba de los villanos de comic favoritos de la redacción.

Entre ellos figuran Galactus y el Ozzymandias de Watchmen... ambos casos podrían dar que hablar largo y tendido sobre si merecen o no estar en dicha lista y si se les puede considerar "villanos"... pero eso daría para otro debate o artículo.

Hoy hablaré del  villano que salió como número 1 en aquella lista.

Hoy hablaré del Joker.

Lo cierto es que no recuerdo los motivos que esgrimían los redactores para colocar al Joker ahí. Mejor. No voy a rebuscar ahora en las estanterías, y al fin y al cabo estoy aquí para decir mi opinión, no la de otros.

Si Rust Cohle, de True Detective, representa el nihilismo, el Joker representa la parafísica, aquello en lo que toda excepción se convierte en regla... o al menos es lo que más de un lector cree.

Yo voy más allá: el Joker es, efectivamente, el villano de comic por antonomasia. Pero, ¿por qué?

Yo os diré por qué: porque es lo más humano que existe de entre los villanos de comic.

El Joker es el Hannibal Lecter del comic: es muy inteligente, pero ahí se acaba todo... lo que él quiere es DEMOSTRAR su inteligencia, o, más bien, demostrar que es distinto a los demás.

Algo muy humano en este mundo de gente no tan aborregada como se cree: personas que, en algún factor vital, buscan su camino. Y que a veces lo encuentran.

El Joker sigue buscando. Como David Bowie, pero sin cambiarse de maquillaje. Haciéndonos creer que se ha encontrado. Y no es así.

Lo del Joker es la chulería y egocentrismo del que se sabe solo.

Y me da pena.

Little White

Hablemos de cine (Vol IV)

FANBOYS

Hará dos años oí hablar de esta película y la sumé a mi lista de "películas que tengo que ver antes de morir o antes de que acabe la semana", no fue antes de que acabara la semana, fue dos años después, mas concretamente hace dos días. La vi y puedo decir que es la peli mas friki que he visto.. y me encantó.

El argumento es sencillo, se trata de una Road Movie con cuatro amigos frikis fanáticos de Star Wars que deciden ir a asaltar el rancho Skywalker de George Lucas para robar la cinta del Episodio I de la guerra de las galaxias. Todo esto debido a que su estreno esta próximo pero uno de ellos tiene cáncer y morirá antes del día.

Oh oh! Spoiler!!! no, tranquilos, esto se conoce en los primeros cinco minutos de película.

Si no eres friki te divertira, si lo eres te entusiasmara y si encima eres fan de La guerra de las galaxias... te puedo asegurar que la vas a disfrutar. No pasan ni cinco minutos sin que haya referencias al universo Star Wars, los personajes son a cada cual mas divertido y nos encontramos con un monton de cameos de actores conocidos.

Cabe destacar la presencia de Lando Calrissian entre otros. Veamos, aparecen:  Carrie Fisher (Princesa Leia), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Seth Rogen , Jason Mewes y Kevin Smith (Jay y Bob el silencioso), Jaime King, Danny R. McBride (de Tropic Thunder), Ray Park (Darth Maul) , Craig Robinson, Ethan Suplee (Randy en "Me llamo Earl") , Danny Trejo (Machete) y William Shatner.

¡¡¡William Shatner!!! El mismísimo Capitán T. Kirk de "Star Trek" interpretándose a si mismo en un momento muy glorioso y divertido.

En definitiva, la película no tiene desperdicio, me parece muy divertida y digna de ver. Eso si, por lo que se, no está disponible en España, así que no solo es que no este en videoclub y eso, sino que solo la podrás encontrar en ingles subtitulada y en la red. 

Selquist Constantine

Gente de series (Vol I)

OMAR (THE WIRE)

Si hay un personaje en la inigualable serie The Wire que destaque sobre los demás, ese es sin ninguna duda Omar…

En The Wire se plantea el enfrentamiento entre el Departamento de Policía de Baltimore y las bandas organizadas que controlan la compra y distribución de la droga en la ciudad.

Pero The Wire es algo más que una serie de policías y delincuentes: The Wire habla de la gente de la calle, sus miedos, esperanzas, su día a día en un infierno de muerte y desesperación.

Y entre esas personas que viven a pie de calle y sufren un clima violento y hostil, suelen surgir de vez en cuando individuos con una diferente visión de la vida, y con una ética tan particular y abrumadora que su misma existencia en este mundo puede constituir una especie de bomba nuclear, de tan transgresora e inestable como es.

Omar va por libre. Es un “elemento x” en una serie ya de por sí repleta de “elementos x”, pero Omar va más allá y defeca en las demás “x”. Su personaje respeta unos principios de no agresión a quien trabaje fuera del “negocio” (la droga). Sus ataques van contra las bandas organizadas, y de ahí consigue el dinero para subsistir. Pero a un alto precio: la continua presencia en la cuerda floja tanto de él como del resto de personas que le rodean.

En este mundo actual en el que los principios, los valores y la ética son elementos que brillan por su ausencia, individuos como Omar representan un aire freso para las esperanzas de una humanidad en continua crisis espiritual.

Si hay algo que me ha aportado The Wire es la conciencia segura de ser capaz en cualquier momento de cargar una escopeta y salir a las calles a impartir justicia.

Joseba Gomez

Hablemos de cine (Vol III)

FORD FAIRLANE

Mi fijación hacia determinadas películas roza el fanatismo. En ocasiones, un filme no ha de ser bueno para que se introduzca en lo más profundo de nuestro alma, sencillamente tiene que llegar en el momento preciso.

“Las aventuras de Ford Fairlane” refleja las peripecias de un detective de Los Angeles en esa época tan mágica y única que supuso el cambio de década de los años ochenta a los noventa. Un cambio musical y social gestado en parte en la que venía a ser la capital del mundo en esos momentos.

Ford Fairlane refleja en su personaje una chulería melancólica y rebelde de alguien que observa que su tiempo ha acabado, que a partir de ahora no será sino una simple silueta reflejada, a la manera de olvidados mitos cuya veneración ha pasado a mejor vida.

Ford Fairlane representa ese Los Angeles canallesco de la década de los 80, donde la vida se abría paso a cada recodo, en forma de bandas hardrockeras que tomaban las calles en conciertos improvisados. En forma de skaters que amedrentaban al peatón sobre sus tablas de velocidad. En forma de fiestas y bacanales de las estrellas de cine. Todo ello quedaría repentinamente silenciado (o notablemente apaciguado) con el cambio de década. Una tristeza descomunal comenzaba a asomarse tibiamente a través de las viejas colinas angelinas. Ya no habría tantos skaters en las calles, el star system de Hollywood variaría en parte su forma de proceder, y el arrrebato de pasión y vida representado por Guns´n´Roses y otras bandas locales estaba a punto de dar su relevo en el mainstream a los aullidos de dolor procedentes de Seattle y del movimiento grunge.

Ford Fairlane se rebela contra eso. La película no es sino una llamada de auxilio. Un grito de reivindicación de unos años que van a quedar atrás sin remedio, no porque hayan perdido una batalla, sino porque el rock´n´roll y la vida no son sino un flujo continuo de cambio y renovación. Si el nuevo modo de transmitir esa transgresión no va con nosotros, podemos retirarnos disimuladamente o podemos dar un puñetazo en la mesa.

 Esa última opción es la opción de Ford Fairlane. Por esa razón amo tanto esta película.

Joseba Gomez

Webcomics (Cosas de Frikis - Cap. I)

Gracias a Pedro por plasmar tan estupendamente la tira que se le propuso.

Selquist Constantine  /  Pedro Corcuera                                                                                       

La web de la semana (Vol.IV)

¿Estas pensando en comprar un coche nuevo?, ¿Eres un friki sin remedio y tus padres te odian por ello?, ¿Siempre quisiste ponerle una antena a tu coche para pasar a toda velocidad por la plaza del pueblo y conectarlo contra un cable cargado por la electricidad de un rayo que acaba de caer en la torre del reloj dejándolo parado de por vida?.

¡¡Pues no esperes mas!!, ¡ahora puedes comprarte un DeLorean!

La DeLorean Motor Company vuelve a sacar a la venta el mítico coche que se hizo famoso en "Regreso al futuro". Nuevamente va a fabricarse esta joya mítica del motor. (Que mítico es todo)

No solo fabricaran nuevos coches sino que también podrán abastecer de piezas a aquellos que ya tengan uno que necesite restauración.

tan taaan tan tan tatatatatataaaaaan tiroriiiiii, tan taan tan tan tatatatatataaaaannn, tan tan tan tatatatatan. (Aunque no lo parezca tarareo la melodía de regreso al futuro).

DELOREAN.COM

Selquist Constantine

Momentos nostálgicos (Vol.I)

Hoy empiezo otra nueva sección en el blog, ¿Otra más?, si, otra, que pasa. En esta ocasión traigo un poco de nostalgia, muchos apenas conocerán de oídas o de refilon las cosas que se publicaran en esta sección, y es que si no rondas los 30 o ya los pasaste no pudiste ver aquellas grandes series que vimos algunos de niños.

¿Recordáis a Adam, príncipe de Eternia y guardián de los secretos del castillo Greyskull?

El protagonista de "He-Man y los amos del universo". Todo un clásico de la década de los 80 que nos tenia totalmente enganchados a los niños de aquel entonces, no solo a los dibujos animados sino también a los muñecos de acción. 

El príncipe Adam solo se convertía en He-Man, el hombre mas fuerte del universo, cuando alzaba su espada y gritaba "Por el poder de Greyskull...." venga que os lo sabéis y ahora seguro que hasta lo estáis entonando de la misma manera.  Acompañado por su tigre miedoso Gringer que se convertía en BattleCat a la vez que Adam en He-Man, para luchar contra Skeletor, que era el tío de Adam, que perdió la cara luchando contra su hermano por el poder. (Si es que estas cosas de familia siempre han sido muy complicadas)

Skeletor se había dejado arrastrar a las tinieblas por Hordak y bla bla bla...  

Que la serie estaba genial para su época y muchos guardamos buenos recuerdos de ella, pero ¿recordáis que pasaba al final de cada episodio?. ¡La moraleja de He-Man!. Todos los episodios tenían una moraleja final y un consejo para todos los niños que lo veíamos. Consejos esenciales para la vida, coño, si los decía He-Man tenían que ser esenciales. La cosa es que si intentaban inculcar unos valores que no se ven en series actuales, como respeto, educación, ¡hasta seguridad vial! 

Pues después de esta tremenda parrafada que os  he metido os dejo con un par de consejos de aquellos, que los disfrutéis.

Selquist Constantine